“看動畫很開心，但是做動畫很艱難。當我們留下作品，并看到觀眾反饋的時候，就覺得很有價值。只要能感動到哪怕一個人，對自己的人生就有意義。”黃家康寄語年輕的動畫人。
作為上海國際電影節(jié)的老朋友，來自中國香港的動畫導演黃家康這次擁有了新的身份——金爵獎動畫片單元評委。
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首次以評委身份參與上海國際電影節(jié)，黃家康接受《中國電影報》記者獨家專訪，分享了自己的選片標準和創(chuàng)作經(jīng)驗，同時也獨家透露了正在與復星影業(yè)合作的新項目《城隍》的進展。
黃家康
01
上影節(jié)記憶：從嘉賓到評委
“以前都是以嘉賓身份參加上海國際電影節(jié)，這次以評委的身份參與，非常感謝組委會的肯定以及認可。看到這么多來自國內(nèi)外的嘉賓，我挺激動的。”作為上海國際電影節(jié)的老朋友，來自中國香港的動畫導演黃家康對《中國電影報》如是說。
能不能打動自己是黃家康對參評動畫電影的首要標準，“參展的影片都非常有趣。有些國家的動畫片我以前都沒有看到過，還蠻新鮮的。”不過“動畫只是手段，能否感動觀眾才是最重要的。”在黃家康看來，技術(shù)和表現(xiàn)形式都是實現(xiàn)途徑，而如何在創(chuàng)作中融入想象力和情感，讓作品適合于當下，才是好作品的關(guān)鍵。
兩年前，在上影節(jié)金爵獎頒獎典禮上，黃家康與著名動畫師兼導演常光希共同頒發(fā)最佳動畫片獎。新老兩代動畫人惺惺相惜、寄望中國動畫傳承和創(chuàng)新中不斷發(fā)展，這種薪火相傳的精神傳遞也成了上影節(jié)溫暖的一幕。
聊起那次經(jīng)歷，黃家康至今都覺得很難忘。“我是常光希導演的頭號粉絲，他的作品陪伴我們這一代人度過了童年。我個人最喜歡的一部動畫電影是《哪吒鬧海》。小時候看，感覺很震撼，讓人熱血沸騰；后來長大了再看，能感受到更深層的含義。經(jīng)典之所以是經(jīng)典，是因為它讓不同年齡的觀眾有不同收獲。” “我們可以看到當時的前輩非常有想象力，雖然技術(shù)上沒有我們現(xiàn)在這么多輔助，他們還是依然把很多經(jīng)典的橋段用二維的方法去表達。”
作為前輩和評委，對于年輕動畫創(chuàng)作者們，黃家康送給他們兩個字——堅持。“年輕的動畫人，能堅持就很好。以前我們在堅持的路上，挺會懷疑自己的。比如：適不適合做這個行業(yè)，是不是真的能出來。我其實也是這樣過來的，我做了二十多年動畫，很長時間都是自我懷疑的。坦白說，我沒有比別人天分高多少。真的要自我去回顧的話，我可能真的能堅持吧。就是我在很多低谷的情況下，沒有放棄。”
02
新作《城隍》聚焦現(xiàn)代題材
主打溫情治愈系
從2019年年初，動畫電影《白蛇：緣起》橫空出世，到隨后《白蛇2：青蛇劫起》的誕生，國風IP動漫進入“神仙打架”的時代。
《白蛇》之后，黃家康和團隊一直在思索以后的創(chuàng)作方向和題材。“無論哪部作品，我創(chuàng)作的初衷是希望通過一個故事能讓觀眾收獲思考和啟發(fā)，這是我做動畫電影的原因和執(zhí)念。”
前幾年，整個影視圈都放慢了腳步，黃家康也是。一直忙于工作的他被迫停下來，意外獲得了和家人相處的機會。在這期間，對于陪伴、親情、守護，他有了很多新的感悟。有同樣感悟的不止黃家康一個，當復星影業(yè)帶著主打情感和守護主題的動畫電影——《城隍》找到黃家康后，雙方一拍即合，強烈的情感共鳴讓兩方快速迸發(fā)出創(chuàng)意的火花。
城隍爺在中國老百姓心中，一直是守護神的象征。這也是《城隍》的重要元素之一。“其實大家知道城隍，但不太了解。”說到新片，黃導的眼神更加熱烈了一些，“城隍爺是最接近人類的神仙，因為他不是一出生就是神仙，而是從人修成仙，得道成仙被世人供奉。而且每一個城市拜的城隍都不一樣。”
“我也關(guān)注到現(xiàn)在很多年輕人喜歡許愿祈福。”黃家康說，這幾年大家都經(jīng)歷了很多不開心的事。希望自己的電影能關(guān)注到大家的情緒跟環(huán)境，給大家一些啟發(fā)和情感的抒發(fā)，有一些治愈系的效果。
關(guān)于新片，“我目前可以透露的，它是一個情感比較飽滿的電影。”而觀眾注重的動畫技術(shù)，黃家康信心滿滿。“我的技術(shù)測試已經(jīng)做完了，有AI技術(shù)，也還有一些新鮮的東西。”
03
講好中國故事
給中國觀眾看
黃家康一直堅持講好中國故事，給中國觀眾看。他一方面希望融合傳統(tǒng)文化，一方面希望能立足現(xiàn)在，面向未來，創(chuàng)作出年輕人喜愛的作品。
關(guān)于《白蛇》系列如何獲取高票房好口碑，黃家康總結(jié)了三點：“我們要了解觀眾，才能做出一些觀眾喜歡的東西。首先我們主創(chuàng)都是年輕的創(chuàng)作者，所以知道年輕觀眾的喜好。第一：我們的審美，動畫形象，觀眾是認可的；第二：我們在情感上和青少年能產(chǎn)生共鳴，符合時代的，不是老套的；第三：以前動漫市場被國外的作品占據(jù)，我們也想讓觀眾看看中國傳統(tǒng)的東西，觀眾也是。剛好我們想拍的就是他們想看的，所以很多是天時地利人和的結(jié)果。”
“我能感覺到，年輕觀眾對國漫的需求和熱愛。目前本土的動畫大部分是關(guān)于神話題材，我覺得未來觀眾也會希望看到一些不一樣的題材。藝術(shù)都是源于生活，故事都離不開情感，情感打動大家才是最重要的，所以我覺得可能情感向的題材會更多一些。我希望有更多的人加入我們，希望有更多不同的內(nèi)容輸入進來，出更多不同題材的作品。”
而談到國漫如何出海這個話題時，黃家康認為還有很長的路要走。“我們對于世界的觀眾并沒有那么了解，要出海的話，前方的很多路要走的。我建議還是先做好內(nèi)容，慢慢去吸引到更多的觀眾，不要一下子去考慮全球市場。” 在這個前提下，黃家康也希望有那么一天，外國觀眾能通過講述中國傳統(tǒng)文化的國漫，了解到更深層次的中國。
